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12.9.23
MIRÉ LOS MUROS DE LA PATRIA MÍA
Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes ya desmoronados
de la carrera de la edad cansados
por quien caduca ya su valentía.
Salime al campo: vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados
que con sombras hurtó su luz al día.
Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos,
mi báculo más corvo y menos fuerte.
Vencida de la edad sentí mi espada,
y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.
Nadie más que Quevedo ha podido escribir algo tan hermoso como esto.
25.5.23
UN CASO REAL: DE CUANDO UNA EXTRATERRESTRE VISITÓ BARCELONA
No hay ni habrá nadie igual, ni comparable en la música de nuestro tiempo. Es la reina y yo siempre la llevaré en mi recuerdo. Descansa en paz mi reina.
18.5.23
28.5.22
VIHUELISTAS ESPAÑOLES. NUESTRAS RAICES, NUESTRA CULTURA, NUESTRO ARTE, NUESTRA HISTORIA, NUESTRA NACIÓN
Alonso Mudarra (c1510-1580): ¨Tres Libros de Música en Cifra para Vihuela¨ y Miguel de Fuenllana (c1525-1585/1605): ¨Orphénica Lyra¨
Luys de Milán (c1500-c1561): ¨El Maestro¨ y Enríquez de Valderrábano (c1500-d1557): ¨Silva de Sirenas¨
19.2.22
31.1.22
4.4.21
LA RESURRECCIÓN
La Resurrección. Luis de Morales (1510-1586)
La Resurrección de Cristo. El Greco (1541-1614)
5.11.20
7.10.20
VÁMONOS A LA ÓPERA Y DE PASO PONEMOS A PARIR A ESPAÑA Y A LOS ESPAÑOLES
La fobia y la inquina contra España y contra los españoles viene de lejos y la encontramos en personajes tan sorprendentes como Beethoven o el italiano Verdi.
En el caso de Beethoven su única ópera titulada "Fidelio" utiliza la misma basura propagandistica antiespañola difundida tradicionalmente por el calvinismo y el luteralismo, a saber: España como un país salvaje, atrasado, sin cultura, exótico, un país de gente fanática e intolerante.
Beethoven jamás pisó España ni conocía España más allá de lo que el fanatismo luterano le había inoculado de niño en la escuela o en su propia familia. El libreto en el que basó su ópera es de un tal Joseph F. Sonnleithner que nada tiene que ver con España. Ninguno sabía nada sobre España y los españoles pero eso no fue un impedimento para difamarnos, injuriarnos y calumniarnos a través de su música. La ópera se desarrolla en una cárcel de Sevilla del siglo XVII. El tema de la ópera podría haber ocurrido en cualquier otra ciudad europea, por ejemplo en Bonn, la ciudad natal de Beethoven o en cualquier ciudad alemana o del norte europeo que tantas vergüenzas y crimenes tienen que ocultar. Pero no, tenía que ser Sevilla, la Sevilla crreada por la leyenda negra sobr la inquisición, la intolerancia y el fanatismo, la Sevilla del catolicismo. El "malo" es un tal Don Pizarro (os suena ¿verdad?), que es el perverso alcalde de la siniestra y lúgubre prisión de Sevilla, donde mantiene encerrados a unos pobres inocentes a los que trata de matar de hambre. Al final Pizarro es derrotado, pero jura que se vengará (la venganza como lo propio del español) y todo trmina con los prisioneros y demás personajes (los buenos) que cantan al día y dicen que la hora de la justicia ha llegado, la tiranía se ha acabado y triunfa "la libertad". Ese es el mensaje final que Betthoven nos quiso dejar con su ópera: España como sinónimo de tiranía, de intolerancia, de fanatismo, de atraso cultural. No critica a su Alemania natal, no critica a Lutero, a Calvino ni a tantos otros alemanes contemporáneos. Critica a un país que no conocio ni visitó jamás.
Con Verdi y su ópera Don Carlos (el hijo de Felipe II) ocurre lo mismo que con Beethoven. Aunque italiano, Verdi debio crearse la misma idea sobre España y los españoles cuando estuvo por aqui, como un país carente de buenas cualidades, la encarnación del mismo demonio. En su ópera recoge todos los tópicos e injurias antiespañolas de ya larga tradicción luterana y calvinista. Verdi, sin duda, todavía no se había repuesto del trauma que supuso para Italia recuperarse de la desaparición del imperio romano, de ahi que los italianos sigan creyéndose para sus adentros superiores al resto de paises y nos perdonan la vida.
A continuación añado lo que Mª Elvira Roca Barea dice sobre esta ópera de Verdi en su obra "Imperiofobia y leyenda negra":
En la época de Schiller los mitos de la Inquisición y de Felipe II como asesino de su propio hijo y engendro del demonio están ya completamente consolidados, así que el Don Carlos solo contribuirá a su perpetuación. Miles de veces representado en Alemania y fuera de ella, el talento indiscutible del autor renovará las imágenes del fanatismo y la intolerancia ligadas a España. Por si alguna popularidad le faltara, la versión operística de Verdi en 1867 multiplicó el efecto de esta difamación, ya completamente aceptada como una verdad indiscutible dentro y fuera de España. Fue escrita para la Exposición Universal de París y es la más larga y la que más versiones tiene de las obras de Verdi.
María Elvira Roca Barea
Imperiofobia y leyenda negra
En fin, dos óperas, dos personajes hijos de su tiempo, de sus mentiras y trolas sobre España y los españoles que el romanticismo europeo tanto contribuyó a su difusión.
23.2.20
QUE VIENE EL COCO
" Y siempre decimos: " Bueno, la
gente en ese entonces, eran ignorantes, e histéricos y supersticiosos."
Porque hoy en día tenemos ciencia, psicología. Así que sabemos mejor que
confundir a los humanos con demonios. Pero y si... Y si de vez en
cuando, confundimos a un demonio con un humano?" (The Outsider Series,
2020)
“¡Que viene el Coco!” (“The bogeyman is coming”); Los Caprichos, Plate
3. Francisco de Goya ~ ca.1797 Museum of Fine Arts, Boston
28.6.18
18.12.17
8.7.17
TIERRAS TAURINAS
El día que se considere sólo como arte y
caiga en una búsqueda desenfrenada por la estética, el espectáculo
taurino entrará en una fase de decadencia que acabará provocando su
desaparición. El fundamento ético de la Tauromaquia, muy anterior a la
noción del arte, y más aún a la de esteticismo que nació apenas hace un
siglo, surge de la capacidad del hombre para encarnar la sublimación de
la Humanidad, desde el estado de naturaleza al de cultura, enfrentándose
a un toro que representa, a su vez, la naturaleza salvaje, con su
fiereza, su casta, su peligro y su poder. Sin esa base indispensable, el
espectáculo carece de fundamento, y lo que llamamos arte se convierte
en una exhibición carente de sentido, que poco tiene que ver con el rito
taurino auténtico.
André Viard, prólogo del opus 44 de Tierras Taurinas
Foto: Campos y Ruedos
De aquí
18.6.17
IVÁN FANDIÑO
A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.
El viento se llevó los algodones
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y níquel
a las cinco de la tarde.
Ya luchan la paloma y el leopardo
a las cinco de la tarde.
Y un muslo con un asta desolada
a las cinco de la tarde.
Comenzaron los sones del bordón
a las cinco de la tarde.
Las campanas de arsénico y el humo
a las cinco de la tarde.
En las esquinas grupos de silencio
a las cinco de la tarde.
¡Y el toro, solo corazón arriba!
a las cinco de la tarde.
Cuando el sudor de nieve fue llegando
a las cinco de la tarde,
cuando la plaza se cubrió de yodo
a las cinco de la tarde,
la muerte puso huevos en la herida
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
A las cinco en punto de la tarde.
Un ataúd con ruedas es la cama
a las cinco de la tarde.
Huesos y flautas suenan en su oído
a las cinco de la tarde.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes ingles
a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,
y el gentío rompía las ventanas
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
Federico García Lorca
10.11.16
NUESTRAS RAÍCES
 |
| De Español y Mestiza nace Castiza |
 |
| De Coyote e India, Chamizo |
 |
| De Español y Albina produce Torna Atrás |
 |
| De Albarazado y Mulata, Barcíno |
 |
| De Lobo e India, Sambaigo |
El nacimiento de la pintura de castas se remonta a 1710, cuando el
virrey de la Nueva España, Fernando de Alencastre Noroña y Silva, duque
de Linares, quiso dar a conocer al rey Felipe V las mezclas raciales
novohispanas a través de una serie de 16 pinturas que encargó a Juan
Rodríguez Juárez, uno de los más notables pintores de la época. Aquí más.
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