12 DE OCTUBRE TODO POR CELEBRAR

 

LA PÚRPURA DE LA ROSA. LA PRIMERA ÓPERA QUE SE CANTÓ EN AMÉRICA. NOSOTROS LOS ESPAÑOLES LA CREAMOS Y LA LLEVAMOS ALLÍ.

Melchor Portocarrero y Lasso de la Vega (1636 – 1705), XVII virrey del Perú, encargó a Torrejón y Velasco componer una pieza de música dramática para la celebración, en el Virreinato del Perú, del décimo octavo cumpleaños del rey Felipe V y primer aniversario de su ascenso al trono español. Fruto de ése encargo surgiría la primera ópera americana: “La Púrpura de la Rosa”.

El texto de “La Púrpura de la Rosa”, es obra de Pedro Calderón de la Barca (1600 – 1681), y fué escrito para ser íntegramente musicalizado; así el 17 de enero de 1660 se representó en el Coliseo del Palacio del Buen Retiro de Madrid con música de Juan de Hidalgo (1614 – 1685). La versión de Torrejón se estrenó el 19 de diciembre de 1701, en el Palacio del Virrey del Perú de Lima.

“La Púrpura de la Rosa”, ópera en un acto, y obra de Tomás de Torrejón y Velasco (1644 – 1728), es la primera ópera compuesta y ejecutada en América. La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza.
La ópera va precedida por una “Loa” alegórica a Felipe V, enfatizando su bondad y justicia.

La portada de esta obra dice así:

“La Púrpura de la Rosa, representación música, fiesta con que celebró el año décimo octavo, y primero de su reynado de el Rey Nuestro Señor Don Phelipe Quinto. El Excelentísimo Señor Conde de la Monclova, Virrey, Gobernador y Capitán General de los Reinos de el Perú, Tierra Firme y Chile, etc. Compuesta en música por Don Thomas Torrejón de Velasco, Maestro de Capilla de la Santa Iglesia Metropolitana de la Ciudad de los Reyes, año de 1701″. (El texto es de aquí)

 

OFFICIUM DEFUNCTORUM. REQUIEM. TOMÁS LUIS DE VICTORIA

 

 

 

 

 

DIFERENCIAS ENTRE EL DÍA Y LA NOCHE

 

HONOR Y GLORIA A NUESTROS HÉROES

 Siempre se ha dicho que el peor enemigo de un español es otro español. También se dice por ahí que España nunca reconoce, ensalza y rinde homenaje a sus héroes. Ni con Franco ni con esta constitución. Esta falta de admiración y reconocimiento tiene actualmente su excepción en el fútbol, pero si te llamas Alonso Pita da Veiga y te convertiste en un héroe en la batalla de Pavia, por poner un ejemplo, entonces en España nadie te recordará ni hablará de las batallas en las que has luchado ni las fatigas que has pasado para que ahora nosotros podamos ser quienes somos. No digamos ya dedicar una escultura, una calle una institución en España a Pita da Veiga, misión imposible. Y si quienes hoy callan hablan de tí dirán que eres franquista o de la extrema, extrema, extrema derecha. Así se escribe la historia en España, así de desagradecidos somos los españoles. Ni siquiera en su Ferrol natal saben quién es Alonso Pita da Veiga.

Como Alonso Pita da Veiga no hay miles sino cientos de miles de españoles más, olvidados, ignorados, vilipendiados, difamados o desprestigiados. Así nos luce el pelo.

 

Aqui os explican quién ha sido este gran héroe. 

Ni plaza, ni calle, ni placa recuerda a Alonso Pita da Veiga en Ferrol. 

Entre sus méritos figura la captura del rey de Francia.

SOMOS ESPAÑOLES

 

 

Las imagenes son del pintor Dalmau

530 AÑOS DE LA TOMA DE GRANADA FRENTE AL INVASOR ISLAMISTA

 ¡¡ VIVA LA LIBERTAD !!

Mañana, antes del amanecer, TOMAREMOS GRANADA, dijo la Reina. Y así fue. El rey musulmán hace ademán de bajarse de la mula pero se lo impide el rey cristiano, según estaba pactado, una derrota con honra. Se quita el turbante, se acerca al rey Fernando y le dice:

-Toma, señor, las llaves de tu ciudad, que yo y los que estamos dentro somos tuyos. ¡Por los ínclitos Reyes Católicos,Fernando de Aragón e Isabel I de Castilla!. 

 

 

DERRIBANDO MITOS DE LA CONQUISTA ESPAÑOLA

UNA BREVE LECCIÓN DE HISTORIA

 

LEPANTO, HOY SE CUMPLEN 450 AÑOS DE LA DERROTA DE LA MÁS ALTA OCASIÓN QUE VIERON LOS SIGLOS

 "Hijos, a morir hemos venido, o a vencer si el cielo lo dispone. No deis ocasión para que el enemigo os pregunte con arrogancia impía ¿Dónde está vuestro Dios? Pelead en su santo nombre, porque muertos o victoriosos, habréis de alcanzar la inmortalidad".

Juan de Austria, a los españoles que lucharon en Lepanto 

450 años hace hoy de que la Santa Liga de Felipe II, Venecia y Su Santidad Pío V derrotase en "la más alta ocasión que vieron los siglos" a la escuadra otomana. 450 años del día en el que la Cristiandad frenó definitivamente al infiel.

LA INQUISIICIÓN ESPAÑOLA VISTA POR LA BBC

NUESTRA REINA, NUESTRO ORGULLO

 Que 570 años después de su nacimiento todavía medio mundo se acuerde de nuestra querida reina Isabel, celebrando cada año misas por ella, es algo que nos tendría que hacer sentir orgullosos de nuestra historia y de nuestro pasado.

Hoy, 22 de abril, es el aniversario de su nacimiento en Madrigal de las Altas Torres y con tal motivo se han celebrado multitud de misas en los cinco continentes (y por supuesto en España) pidiendo su beatificación.

La echamos de menos.

 Toda la información aquí

HOSPITALES FUNDADOS POR ESPAÑA EN LA AMÉRICA ESPAÑOLA

 

 La América española

LA PÚRPURA DE LA ROSA. LA PRIMERA ÓPERA QUE SE CANTÓ EN AMÉRICA. NOSOTROS LOS ESPAÑOLES LA CREAMOS Y LA LLEVAMOS ALLÍ

 

Melchor Portocarrero y Lasso de la Vega (1636 – 1705), XVII virrey del Perú, encargó a Torrejón y Velasco componer una pieza de música dramática para la celebración, en el Virreinato del Perú, del décimo octavo cumpleaños del rey Felipe V y primer aniversario de su ascenso al trono español. Fruto de ése encargo surgiría la primera ópera americana: “La Púrpura de la Rosa”.

El texto de “La Púrpura de la Rosa”, es obra de Pedro Calderón de la Barca (1600 – 1681), y fué escrito para ser íntegramente musicalizado; así el 17 de enero de 1660 se representó en el Coliseo del Palacio del Buen Retiro de Madrid con música de Juan de Hidalgo (1614 – 1685). La versión de Torrejón se estrenó el 19 de diciembre de 1701, en el Palacio del Virrey del Perú de Lima.

“La Púrpura de la Rosa”, ópera en un acto, y obra de Tomás de Torrejón y Velasco (1644 – 1728), es la primera ópera compuesta y ejecutada en América. La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza.
La ópera va precedida por una “Loa” alegórica a Felipe V, enfatizando su bondad y justicia.

La portada de esta obra dice así:

“La Púrpura de la Rosa, representación música, fiesta con que celebró el año décimo octavo, y primero de su reynado de el Rey Nuestro Señor Don Phelipe Quinto. El Excelentísimo Señor Conde de la Monclova, Virrey, Gobernador y Capitán General de los Reinos de el Perú, Tierra Firme y Chile, etc. Compuesta en música por Don Thomas Torrejón de Velasco, Maestro de Capilla de la Santa Iglesia Metropolitana de la Ciudad de los Reyes, año de 1701″. (El texto es de aquí)

LA NIÑA DE LA PUEBLA. VILLANCICO COMO POCOS

 

VILLANCICO. BIEN VENGADES, PASTORES

 

El villancico es uno de los signos de identidad de la cultura musical del mundo hispano. Sus orígenes hay que buscarlos en el medioevo, pero los de Navidad no se empezaron a escribir hasta principios del Renacimiento, probablemente en el siglo XV en Toledo y en los ambientes cortesanos relacionados con su catedral. De ella procede el más antiguo villancico de Navidad que se conoce, una pieza de autor anónimo: Bien vengades, pastores:

"Pastores, dicite,
quidnam vidistis?
Et annunciate Christi nativitatem.
Noe, noe.
Infantem vidimus,
pannis involutum,
et choros Angelorum
laudantes Salvatorem,
Noe, noe".

Que tengan una feliz Navidad y que Dios nos proteja a todos.

MENUDO GENOCIDIO

 

Juan de Sessa, o mejor conocido como Juan Latino, nació en Etiopía en el año 1518, según su autobiografía, él y su madre fueron capturados por un grupo de mercaderes negros que los vendieron en Moguer, de allí pasaron a Sevilla, donde fueron comprados por la viuda de Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán.

A pesar de su condición de esclavo, recibió una educación muy superior a su estatus social; su joven amo, nieto del Gran Capitán y de casi la misma edad que Juan Latino, lo obligaba a acompañarlo a sus clases, recibiendo la misma formación que el pequeño duque de Sessa.

El 2 de febrero de 1546 obtuvo el grado de Bachiller en Filosofía y el 31 de diciembre de 1556 obtiene el título de Licenciado, momento que empieza a impartir clases de Gramática y Lengua Latina en la Universidad de Granada. Años más tarde obtuvo un doctorado en Artes, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas del renacimiento y el Siglo de Oro español.

Se enamoró de una de sus alumnas de música, doña Ana de Carleval, noble española con la que contrajo nupcias; el duque de Sessa decidió concederle la libertad y pagar una dote de 2.000 ducados.

Su interés por los estudios le permitió alcanzar un alto grado de dominio del latín, siendo esta la causa por la que se le conoce como Juan Latino. Mediante el apoyo de su amo, el duque de Sessa le ayudó a codearse con las altas esferas de poder de la sociedad granadina y española.

Fue traductor y comentarista de obras grecolatinas, así como también autor de diferentes obras dedicadas al rey Felipe II de España, al Papa Pío V y a Juan de Austria -hijo ilegítimo de Carlos V y héroe de Lepanto-, a quien entrevistó para crear su famoso poema «Austriada».

Conoció importantes figuras como el Inca Garcilaso de la Vega, Juan Boscán y Juan Rufo; los dramaturgos Cervantes y Diego Jiménez de Enciso escribieron sobre él.

El 3 de diciembre de 1578 conoce la muerte del duque de Sessa, Gonzalo Fernández de Córdoba, a quien dedica una obra en latín: «Ad Excellentissimum et Invictissimum D.D. Gonzalum Ferdinandez a Corduba».

La fecha de su muerte varía según distintas fuentes, pero se estima que fue entre 1594 y 1597.

Autor: Adolfo Varela

De aqui

DANZA

 

HABLAR, CALLAR Y COMER

Concurrieron a un convite, que hacía un amigo a muchos amigos, Solón y Periandro, dos hombres de muy venerado entendimiento. Empezóse la comida y hablaban todos; solamente Solón era el que callaba. Reparó Periandro, que era opuesto suyo, en aquel silencio y díjole en voz recatada al que estaba a su lado: "Solón calla de entendido o de bobo." Oyólo Solón y dijo, también en voz baja, volviendo un poco el rostro hacia ellos: "Los bobos no callan en los convites." Celébralo y admíralo Juan Estobeo.

DISCURSO

Los convites los inventó la amistad o para empezarse o para rehacerse. En ellos el cariño o se engendra o se alivia. En un banquete llama la amistad a la naturaleza humana a recrearla y entretenerla. Lo menos a que convida es al gusto de los manjares: éste no sirve sino de señuelo. Lo grande a que convoca es al dulcísimo sabor que hallan los hombres en el concurso de los amigos. Aquí van a divertirse los unos a los otros. El alterno decir y el alterno escuchar hace en todos un deleite continuado.
Irse a callar a un convite es una de las mayores frialdades que puede hacer un hombre, porque no sólo priva a los otros del gusto de verse ayudados en la conversación sino que los desanima para que lo digan, porque el que calla parece que se enfada de que los otros hablen y allí se teme mucho el enfadarse unos a otros. Dejar caer la cara sobre el trinchero y no servirse de la boca más que para comer es hacer un remedo muy parecido de una bestia en un pesebre. En los convites hay un plato que, con ningún dinero, lo puede hacer nadie en su casa estando solo, que es el gusto de la bulla festiva. Quien no come de este plato, coma en su casa. Una de las cosas que más nos diferencian de los brutos es convidarnos unos a otros. Los animales sin discurso, en cogiendo la presa, buscan el rincón. Coger un hombre el plato y meterse con él en su silencio es salirse del convite y desmentirse de hombre.
Si la gula es mala, el hablar en los convites es bueno. Que la gula es mala no tiene duda. Luego tampoco la tendrá que es bueno hablar en los convites, pues es contra la gula. Comer y hablar a un mismo tiempo no hay quien lo haga. Oír y comer a un tiempo mismo, lo hace cualquiera. Los que oyen y comen en un convite acaban primero aquella parte que les ha tocado de la vianda que está servida. En viendo que están algunos parados, introducen otro manjar los ministros; entonces les es preciso a los que hablan dejar casi entero el plato que tenían por hacerle lugar al que entra de nuevo: con que el que habla en un convite no sólo está más festivo sino más templado. Al que yo viere en un banquete no hablar y comer, le tendré por glotón; al que viere que ni come ni habla, le tendré por insensato. Yo confieso que se ha reñido más veces por hablar que por callar; pero también conozco que se han empezado más amistades hablando que callando. Muchas veces ha habido disgustos en los convites y muchas, también, han empezado a ser amigos en ellos los que no se conocían. Si el hablar tiene un riesgo, el callar tiene otro. Ninguna cosa hay tan cabal que no tenga alguna parte mala. El silencio, por la mayor parte, es bueno y es malo en alguna parte. La prudencia es quien la perfecciona. El hombre cuerdo ha de ser callado, pero no ha de ser mudo. La lengua es bien que se guarde, pero no que se ate. La moderación en el hablar tiene virtud de silencio. Nada hace superfluo la naturaleza. Si fuera bueno callar siempre, no le hubiera dado al hombre facultad de articular palabras. Vigor tiene de espada la lengua. No siempre la espada ofende. Buena es cuando defiende. No es mala cuando adorna. La lengua cuando ofende es perversa, cuando defiende es precisa y cuando deleita es gala. Culpable está dondequiera el que habla injurias, loable el que habla razones, amable el que dice donaires. A descansar de racionales van los hombres a los convites. Allí es discreción decir boberías blandas; prudencia es allí no tener prudencia. En la lengua está el sentido del gusto. Trampa es conocida en los banquetes recibir el agasajo por la lengua y negar en la lengua el agasajo. Por la lengua se recibe el sabor de los manjares; justo será que la lengua dé a los oídos el gusto de las palabras. Quien se queda con lo que debe siempre comete culpa. Culpa cometerá la lengua que no paga el gusto que debe. En la lengua está el sentido del gusto, pero no en toda la lengua; en un nervio que hay en medio della escondido se limita. En la lengua está la facultad de formar palabras, pero no en la lengua toda; el extremo anterior es el que las articula. En los convites ni ha de ser todo hablar ni todo comer, pero se ha de comer y se ha de hablar, pues ni es toda la lengua para hablar ni toda para comer.


Juan de Zabaleta. De Errores celebrados, 1653

EL PÓRTICO DE LA GLORIA QUE DA GLORIA VERLO. SANTIAGO DE COMPOSTELA. JUNIO 2018

LA PENA DE AZOTES PARA ALCAHUETAS Y RUFIANES

Antiguamente la alcahuetería o rufianeria se castigaba de la siguiente forma: a las prostitutas a las que les fuere demostrado que tenían rufián les daban cien azotes por cada vez que fuere hallado que lo tienen publica o secretamente; mientras al rufián, otros cien azotes por la primera vez, destierro perpetuo del lugar por la segunda, incluso la pena de muerte a la tercera ocasión. Posteriormente mediante la Pragmática de 25 de noviembre de 1552 se modificaron las penas establecidas para este delito, de modo que se castigó a los rufianes con vergüenza y seis años de galeras la primera vez; cien azones y galeras la segunda. Estas últimas penas se agravaron en la Pragmática de 3 de mayo de 1556 al imponerse vergüenza pública y diez años de galeras por la primera, manteniéndose el castigo por la segunda.